Lo primero que tenemos que saber es que las cámaras pueden ser fijas:
O cámara en movimiento:
Vamos a analizar el siguiente video:
Según el encuadre de la cámara podemos hablar de dsitintos tipos de planos:
Ahora veamos diferentes tipos de planos:
lunes, 24 de enero de 2011
La música en la televisión
Las imágenes son recogidas por las cámaras en unidades que llamamos planos, que después se organizan en tomas (planos recogidos por la cámara desde el mismo sitio), escenas (conjunto de tomas de situaciones que trascurren en el mismo sitio) y secuencias (suma de escenas)
Lo primero que tenemos que saber es que las cámaras pueden ser fijas:
O cámara en movimiento:
Vamos a analizar el siguiente video:
Según el encuadre de la cámara podemos hablar de dsitintos tipos de planos:
Ahora veamos diferentes tipos de planos:
Lo primero que tenemos que saber es que las cámaras pueden ser fijas:
O cámara en movimiento:
Vamos a analizar el siguiente video:
Según el encuadre de la cámara podemos hablar de dsitintos tipos de planos:
Ahora veamos diferentes tipos de planos:
martes, 11 de enero de 2011
Breve historia de la música en el cine
https://musicaesoybachillerato.blogspot.com/p/musica-y-cine.html
Ya vimos en entradas anteriores que en los primeros años del cine mudo la música se hacía en directo en la propia sala de proyección. Se tocaban fragmentos de obras clásicas o popurríes de músicas conocidas por el público. La música que se incorporaba a las películas de cine mudo trataban de adecuarse a la imagen, intercalando, a la vez, los diferentes títulos con la acción en la pantalla.
Este es un ejemplo de cine mudo que deberías conocer:
Secuencia de Tiempos modernos (1936) de Charles Chaplin:
También vimos que los inicios del cine sonoro se sitúan en 1927 con la película El cantante de jazz. En ese caso, la música se grabó en un disco que después se sincronizó con la imagen en el proyector.
Más tarde se pudo grabar en la misma cinta la imagen y el sonido, lo que supuso un gran avance.
Hacia los años 30 se consolida la idea de la banda sonora original como algo con gran importancia dentro de la película. Hasta entonces la música original solo se utilizaba en los títulos del principio y del final y durante la película misma su usaban músicas prestadas (clásicos, populares, etc.)
Un ejemplo de esta época es el tema de Tara de Lo que el viento se llevó (1939), de Max Steiner:
En los años 30 del siglo XX se hicieron muy populares las comedias musicales protagonizadas por bailarines y cantantes. Unos de los más conocidos fueron Fred Astaire y Ginger Rogers:
Secuencia de Sombrero de copa (1935), por Fred Astaire y Ginger Rogers:
Las décadas de los 40 y los 50 fueron la edad dorada de Hollywood y los grandes estudios cinematográficos contrataron a los más renombrados compositores y directores de orquesta para las bandas sonoras. De esta época son las grandes producciones de cine histórico como Ben-Hur, La túnica sagrada, Los 10 mandamientos o los musicales de Hollywood como Cantando bajo la lluvia, Un americano en París, Siete novias para siete hermanos, etc.
También a estos años pertenecen obras como Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles, con una banda sonora muy cuidada.
Además de los compositores norteamericanos, aparecen en los años 60 algunos de gran importancia y de procedencia variada. Uno de los grandes autores de música para películas de estos años fue Henry Mancini, italiano, autor de la canción Moon River de Desayuno con diamantes (1961):
La pantera rosa, con música original de Henry Mancini:
La década de las 60 fue la época de varias grandes obras del cine musical como West Side Story, My Fair Lady, Mary Poppins, Sonrisas y Lágrimas , etc.
West Side Story es un musical estrenado en 1961 cuya banda sonora original fue compuesta por Leonard Bernstein. Cuenta la historia de amor entre María y Tony, miembros de dos bandas rivales (puertoriqueños-americanos de origen irlandés) de Nueva York:
Otro musical que tuvo gran trascendencia fue Hair, estrenado como teatro musical a finales de los 60 en Broadway y se convirtió en film en 1978. La obra, que contiene algunos de los temas más famosos de la historia del cine musical, trata sobre la cultura hippie de los año 60: amor libre, paz, uso de drogas, etc. En su momento tuvo gran impacto.
El cine también ha utilizado con frecuencia música clásica. Algunos de numerosísimos ejemplos existentes puedes verlos a continuación:
Ya vimos en entradas anteriores que en los primeros años del cine mudo la música se hacía en directo en la propia sala de proyección. Se tocaban fragmentos de obras clásicas o popurríes de músicas conocidas por el público. La música que se incorporaba a las películas de cine mudo trataban de adecuarse a la imagen, intercalando, a la vez, los diferentes títulos con la acción en la pantalla.
Este es un ejemplo de cine mudo que deberías conocer:
Secuencia de Tiempos modernos (1936) de Charles Chaplin:
También vimos que los inicios del cine sonoro se sitúan en 1927 con la película El cantante de jazz. En ese caso, la música se grabó en un disco que después se sincronizó con la imagen en el proyector.
Más tarde se pudo grabar en la misma cinta la imagen y el sonido, lo que supuso un gran avance.
Hacia los años 30 se consolida la idea de la banda sonora original como algo con gran importancia dentro de la película. Hasta entonces la música original solo se utilizaba en los títulos del principio y del final y durante la película misma su usaban músicas prestadas (clásicos, populares, etc.)
Un ejemplo de esta época es el tema de Tara de Lo que el viento se llevó (1939), de Max Steiner:
En los años 30 del siglo XX se hicieron muy populares las comedias musicales protagonizadas por bailarines y cantantes. Unos de los más conocidos fueron Fred Astaire y Ginger Rogers:
Secuencia de Sombrero de copa (1935), por Fred Astaire y Ginger Rogers:
Las décadas de los 40 y los 50 fueron la edad dorada de Hollywood y los grandes estudios cinematográficos contrataron a los más renombrados compositores y directores de orquesta para las bandas sonoras. De esta época son las grandes producciones de cine histórico como Ben-Hur, La túnica sagrada, Los 10 mandamientos o los musicales de Hollywood como Cantando bajo la lluvia, Un americano en París, Siete novias para siete hermanos, etc.
También a estos años pertenecen obras como Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles, con una banda sonora muy cuidada.
Además de los compositores norteamericanos, aparecen en los años 60 algunos de gran importancia y de procedencia variada. Uno de los grandes autores de música para películas de estos años fue Henry Mancini, italiano, autor de la canción Moon River de Desayuno con diamantes (1961):
La pantera rosa, con música original de Henry Mancini:
La década de las 60 fue la época de varias grandes obras del cine musical como West Side Story, My Fair Lady, Mary Poppins, Sonrisas y Lágrimas , etc.
West Side Story es un musical estrenado en 1961 cuya banda sonora original fue compuesta por Leonard Bernstein. Cuenta la historia de amor entre María y Tony, miembros de dos bandas rivales (puertoriqueños-americanos de origen irlandés) de Nueva York:
Otro musical que tuvo gran trascendencia fue Hair, estrenado como teatro musical a finales de los 60 en Broadway y se convirtió en film en 1978. La obra, que contiene algunos de los temas más famosos de la historia del cine musical, trata sobre la cultura hippie de los año 60: amor libre, paz, uso de drogas, etc. En su momento tuvo gran impacto.
El cine también ha utilizado con frecuencia música clásica. Algunos de numerosísimos ejemplos existentes puedes verlos a continuación:
martes, 14 de diciembre de 2010
La música en el cine II
Ya vimos en la entrada anterior los diferentes elementos que conforman la banda sonora de una película. Además de esas distinciones debemos apreciar también las distintas formas en que se relaciona la música con las imágenes que estamos viendo. Así, distinguimos entre:
A) Música diegética: la fuente del sonido aparece en pantalla, por ejemplo, una orquesta en un baile, una fiesta con música, una radio en una casa, etc. La música diegética es escuchada tanto por el espectador como por el personaje de la película. Aquí tienes dos ejemplos de diferentes épocas:
x
B) Música no diegética: también se llama sonido fuera de campo porque la fuente sonora no aparece en pantalla. Se trata de la música de ambiente, capaz de crear atmósferas y efectos psicológicos (suspense, alegría, terror) apropiados a las imágenes que estamos viendo. Vamos a probar a ver algunos ejemplos famosos, primero sin sonido y después con él, verás que diferencia:
x
A) Música diegética: la fuente del sonido aparece en pantalla, por ejemplo, una orquesta en un baile, una fiesta con música, una radio en una casa, etc. La música diegética es escuchada tanto por el espectador como por el personaje de la película. Aquí tienes dos ejemplos de diferentes épocas:
x
B) Música no diegética: también se llama sonido fuera de campo porque la fuente sonora no aparece en pantalla. Se trata de la música de ambiente, capaz de crear atmósferas y efectos psicológicos (suspense, alegría, terror) apropiados a las imágenes que estamos viendo. Vamos a probar a ver algunos ejemplos famosos, primero sin sonido y después con él, verás que diferencia:
x
miércoles, 1 de diciembre de 2010
Elementos de la banda sonora
La banda sonora de una película no se compone únicamente de la música, sino que está integrada por otros muchos aspectos sonoros:
- Diálogos: los graba el técnico de sonido en directo durante el rodaje.
- Doblaje: se hace después del rodaje y sirve para subsanar problemas con, por ejemplo, los diálogos. También sirven para añadir ruidos o sonidos diversos.
- Efectos de sala: son los sonidos cotidianos provocados por los movimientos de los personajes: pasos, risas, puertas, caída de objetos, etc.
- Efectos especiales: son los sonidos que no pueden hacerse durante el rodaje como disparos, ruidos de tormenta, golpes en una pelea, grandes explosiones.
- Música de ambientación: es lo que conocerás por banda sonora en general. La música se compone después de terminada la película.
ACTIVIDAD: Ordena en una tabla todos los elementos sonoros que descubras en el siguiente fragmento cinematográfico atendiendo a la clasificación presentada más arriba:
- Diálogos: los graba el técnico de sonido en directo durante el rodaje.
- Doblaje: se hace después del rodaje y sirve para subsanar problemas con, por ejemplo, los diálogos. También sirven para añadir ruidos o sonidos diversos.
- Efectos de sala: son los sonidos cotidianos provocados por los movimientos de los personajes: pasos, risas, puertas, caída de objetos, etc.
- Efectos especiales: son los sonidos que no pueden hacerse durante el rodaje como disparos, ruidos de tormenta, golpes en una pelea, grandes explosiones.
- Música de ambientación: es lo que conocerás por banda sonora en general. La música se compone después de terminada la película.
ACTIVIDAD: Ordena en una tabla todos los elementos sonoros que descubras en el siguiente fragmento cinematográfico atendiendo a la clasificación presentada más arriba:
La música en el cine: introducción
El cinematógrafo fue inventado por los hermanos Louis y Auguste Lumière quienes llevaron a cabo la primera exhibición pública del artefacto en 1895. Sus primeras dos obras conocidas son El regador regado y Salida de obreros de la fábrica:
Durante las proyecciones de cine mudo la música era interpretada en directo en la propia sala, bien por un piano o un violín, bien por una orquestita si la sala tenía posibilidades.
Las obras que se tocaban en estas ocasiones solían ser arreglos de obras clásicas o popurríes conocidos por el público y que, en cierto modo, se adaptaban al discurso de la imagen proyectada. Llegó a existir el llamado "órgano de cine", que imitaba efectos sonoros como pisadas, lluvia, puertas cerrando, etc.
Primera película sonora: El cantante de jazz
El primer ejemplo de cine sonoro en español ha sido localizado muy recientemente y se trata de un cortometraje de 11 minutos protagonizado por Concha Piquer en 1923. Algunos fragmentos de la película pueden verse en el documental que La2 emitió el pasado jueves 4 de noviembre:
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101104/imprescindibles-concha-piquer-04-11-10/922120.shtml
Desde entonces, la música ha acompañado al cine como un elemento fundamental de éste, un elemento al servicio de la acción.
Enlace de interés:
https://musicameruelo.wordpress.com/2013/11/12/funciones-de-la-musica-en-el-cine-videos/
Durante las proyecciones de cine mudo la música era interpretada en directo en la propia sala, bien por un piano o un violín, bien por una orquestita si la sala tenía posibilidades.
Las obras que se tocaban en estas ocasiones solían ser arreglos de obras clásicas o popurríes conocidos por el público y que, en cierto modo, se adaptaban al discurso de la imagen proyectada. Llegó a existir el llamado "órgano de cine", que imitaba efectos sonoros como pisadas, lluvia, puertas cerrando, etc.
Primera película sonora: El cantante de jazz
El primer ejemplo de cine sonoro en español ha sido localizado muy recientemente y se trata de un cortometraje de 11 minutos protagonizado por Concha Piquer en 1923. Algunos fragmentos de la película pueden verse en el documental que La2 emitió el pasado jueves 4 de noviembre:
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101104/imprescindibles-concha-piquer-04-11-10/922120.shtml
Desde entonces, la música ha acompañado al cine como un elemento fundamental de éste, un elemento al servicio de la acción.
Enlace de interés:
https://musicameruelo.wordpress.com/2013/11/12/funciones-de-la-musica-en-el-cine-videos/
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Cantes de ida y vuelta.
Se llama cantes de ida y vuelta a lo que engloba todos los estilos flamencos originados en la música popular latinoamericana. Dentro de este estilo se engloba la milonga, la vidalita, la rumba, la colombiana y la guajira entre otros.
"Ida y vuelta" surge debido a una antigua creencia en la que estos estilos llegaron a América por los emigrantes españoles, allí variaron y con el regreso se obtuvieron estos actuales. Aunque actualmente se piensa que su surgimiento es únicamente proveniente del "Nuevo Mundo" (América).
Los tipos de cantes de ida y vuelta son:
La Guajira
Este cante está dentro de la familia de los cantes de “Ida y vuelta”. Los españoles que iban a Cuba y luego regresaban a España, traían nuevos cantes.
La tonalidad de las guajiras son normalmente en La Mayor y su compás se compone de una amalgama de dos compases; el primer compás es de 6/8 y un segundo compás de 3/4. Los versos de las coplas son casi siempre octosílabos y a veces decasílabos.
Las Colombianas
Cante con giros procedentes del folclore hispanoamericano creado por José Tejada Martín, Pepe Marchena, que además ha sido su principal intérprete. Marchena inventó este cante junto a Hilario Montes tomando como base la rumba española e inspirada sobre los ritmos populares de Colombia.
La copla es de seis versos octosílabos, de los que se suele repetir los dos primeros a modo de estribillo.
La tonalidad que se realiza la Colombiana es en La Mayor y en compás 4/4.
La Rumba
La milonga es un cante de procedencia argentina que importaron los numerosos repatriados, colonos, artistas y soldados, que regresaron a España a finales del siglo XIX, evocando en sus cantos las tierras americanas. La primera milonga con verdadero carácter flamenco que conocemos es la que popularizo Pepa Oro, hija del torero Paco de Oro, que llega a España a finales del siglo XIX, estilo considerado como milonga coreográfica para ser cantada mientras se baila.
La Vidalita
Es una canción argentina que se aflamencó. De tiempo lento, de forma ternaria y a veces libre, la vidalita es típica del Norte de Argentina, de Santiago del Estero. Junto con la milonga, es la segunda forma aflamencada del folclore argentino. Es una copla de cuatro versos octosílabos.
Es un cante de carácter triste, lento, con letras generalmente de temas amorosos, que hablan de penas y desengaños.
La Petenera
La petenera deriva de un cante folclórico andaluz que se aflamencó. Existen varias teorías de su procedencia, citaremos tres:
1. De origen hebreo, por la temática de sus letras.
2. Que el nombre venga de una cantaora de Paterna (paternera = peternera) que hizo famoso este cante local, luego difundido ya aflamencado en la Baja Andalucía.
3. Unos nuevos datos afirman que la Petenera tiene origen mexicano. En 1803 aparece en el repertorio azteca, y algunos temas de Veracruz llamados peteneras tienen la misma rueda armónica en el acompañamiento y una semejanza en lo melódico.
Hoy día conocemos tres estilos fundamentales: la antigua y la moderna, y ésta última, a su vez, diferenciada en corta (o chica) y larga (o grande).
"Ida y vuelta" surge debido a una antigua creencia en la que estos estilos llegaron a América por los emigrantes españoles, allí variaron y con el regreso se obtuvieron estos actuales. Aunque actualmente se piensa que su surgimiento es únicamente proveniente del "Nuevo Mundo" (América).
Los tipos de cantes de ida y vuelta son:
La Guajira
Este cante está dentro de la familia de los cantes de “Ida y vuelta”. Los españoles que iban a Cuba y luego regresaban a España, traían nuevos cantes.
La tonalidad de las guajiras son normalmente en La Mayor y su compás se compone de una amalgama de dos compases; el primer compás es de 6/8 y un segundo compás de 3/4. Los versos de las coplas son casi siempre octosílabos y a veces decasílabos.
Las Colombianas
Cante con giros procedentes del folclore hispanoamericano creado por José Tejada Martín, Pepe Marchena, que además ha sido su principal intérprete. Marchena inventó este cante junto a Hilario Montes tomando como base la rumba española e inspirada sobre los ritmos populares de Colombia.
La copla es de seis versos octosílabos, de los que se suele repetir los dos primeros a modo de estribillo.
La tonalidad que se realiza la Colombiana es en La Mayor y en compás 4/4.
La Rumba
La milonga es un cante de procedencia argentina que importaron los numerosos repatriados, colonos, artistas y soldados, que regresaron a España a finales del siglo XIX, evocando en sus cantos las tierras americanas. La primera milonga con verdadero carácter flamenco que conocemos es la que popularizo Pepa Oro, hija del torero Paco de Oro, que llega a España a finales del siglo XIX, estilo considerado como milonga coreográfica para ser cantada mientras se baila.
La Vidalita
Es una canción argentina que se aflamencó. De tiempo lento, de forma ternaria y a veces libre, la vidalita es típica del Norte de Argentina, de Santiago del Estero. Junto con la milonga, es la segunda forma aflamencada del folclore argentino. Es una copla de cuatro versos octosílabos.
Es un cante de carácter triste, lento, con letras generalmente de temas amorosos, que hablan de penas y desengaños.
La Petenera
La petenera deriva de un cante folclórico andaluz que se aflamencó. Existen varias teorías de su procedencia, citaremos tres:
1. De origen hebreo, por la temática de sus letras.
2. Que el nombre venga de una cantaora de Paterna (paternera = peternera) que hizo famoso este cante local, luego difundido ya aflamencado en la Baja Andalucía.
3. Unos nuevos datos afirman que la Petenera tiene origen mexicano. En 1803 aparece en el repertorio azteca, y algunos temas de Veracruz llamados peteneras tienen la misma rueda armónica en el acompañamiento y una semejanza en lo melódico.
Hoy día conocemos tres estilos fundamentales: la antigua y la moderna, y ésta última, a su vez, diferenciada en corta (o chica) y larga (o grande).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)