Ya vimos en la entrada anterior los diferentes elementos que conforman la banda sonora de una película. Además de esas distinciones debemos apreciar también las distintas formas en que se relaciona la música con las imágenes que estamos viendo. Así, distinguimos entre:
A) Música diegética: la fuente del sonido aparece en pantalla, por ejemplo, una orquesta en un baile, una fiesta con música, una radio en una casa, etc. La música diegética es escuchada tanto por el espectador como por el personaje de la película. Aquí tienes dos ejemplos de diferentes épocas:
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B) Música no diegética: también se llama sonido fuera de campo porque la fuente sonora no aparece en pantalla. Se trata de la música de ambiente, capaz de crear atmósferas y efectos psicológicos (suspense, alegría, terror) apropiados a las imágenes que estamos viendo. Vamos a probar a ver algunos ejemplos famosos, primero sin sonido y después con él, verás que diferencia:
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martes, 14 de diciembre de 2010
miércoles, 1 de diciembre de 2010
Elementos de la banda sonora
La banda sonora de una película no se compone únicamente de la música, sino que está integrada por otros muchos aspectos sonoros:
- Diálogos: los graba el técnico de sonido en directo durante el rodaje.
- Doblaje: se hace después del rodaje y sirve para subsanar problemas con, por ejemplo, los diálogos. También sirven para añadir ruidos o sonidos diversos.
- Efectos de sala: son los sonidos cotidianos provocados por los movimientos de los personajes: pasos, risas, puertas, caída de objetos, etc.
- Efectos especiales: son los sonidos que no pueden hacerse durante el rodaje como disparos, ruidos de tormenta, golpes en una pelea, grandes explosiones.
- Música de ambientación: es lo que conocerás por banda sonora en general. La música se compone después de terminada la película.
ACTIVIDAD: Ordena en una tabla todos los elementos sonoros que descubras en el siguiente fragmento cinematográfico atendiendo a la clasificación presentada más arriba:
- Diálogos: los graba el técnico de sonido en directo durante el rodaje.
- Doblaje: se hace después del rodaje y sirve para subsanar problemas con, por ejemplo, los diálogos. También sirven para añadir ruidos o sonidos diversos.
- Efectos de sala: son los sonidos cotidianos provocados por los movimientos de los personajes: pasos, risas, puertas, caída de objetos, etc.
- Efectos especiales: son los sonidos que no pueden hacerse durante el rodaje como disparos, ruidos de tormenta, golpes en una pelea, grandes explosiones.
- Música de ambientación: es lo que conocerás por banda sonora en general. La música se compone después de terminada la película.
ACTIVIDAD: Ordena en una tabla todos los elementos sonoros que descubras en el siguiente fragmento cinematográfico atendiendo a la clasificación presentada más arriba:
La música en el cine: introducción
El cinematógrafo fue inventado por los hermanos Louis y Auguste Lumière quienes llevaron a cabo la primera exhibición pública del artefacto en 1895. Sus primeras dos obras conocidas son El regador regado y Salida de obreros de la fábrica:
Durante las proyecciones de cine mudo la música era interpretada en directo en la propia sala, bien por un piano o un violín, bien por una orquestita si la sala tenía posibilidades.
Las obras que se tocaban en estas ocasiones solían ser arreglos de obras clásicas o popurríes conocidos por el público y que, en cierto modo, se adaptaban al discurso de la imagen proyectada. Llegó a existir el llamado "órgano de cine", que imitaba efectos sonoros como pisadas, lluvia, puertas cerrando, etc.
Primera película sonora: El cantante de jazz
El primer ejemplo de cine sonoro en español ha sido localizado muy recientemente y se trata de un cortometraje de 11 minutos protagonizado por Concha Piquer en 1923. Algunos fragmentos de la película pueden verse en el documental que La2 emitió el pasado jueves 4 de noviembre:
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101104/imprescindibles-concha-piquer-04-11-10/922120.shtml
Desde entonces, la música ha acompañado al cine como un elemento fundamental de éste, un elemento al servicio de la acción.
Enlace de interés:
https://musicameruelo.wordpress.com/2013/11/12/funciones-de-la-musica-en-el-cine-videos/
Durante las proyecciones de cine mudo la música era interpretada en directo en la propia sala, bien por un piano o un violín, bien por una orquestita si la sala tenía posibilidades.
Las obras que se tocaban en estas ocasiones solían ser arreglos de obras clásicas o popurríes conocidos por el público y que, en cierto modo, se adaptaban al discurso de la imagen proyectada. Llegó a existir el llamado "órgano de cine", que imitaba efectos sonoros como pisadas, lluvia, puertas cerrando, etc.
Primera película sonora: El cantante de jazz
El primer ejemplo de cine sonoro en español ha sido localizado muy recientemente y se trata de un cortometraje de 11 minutos protagonizado por Concha Piquer en 1923. Algunos fragmentos de la película pueden verse en el documental que La2 emitió el pasado jueves 4 de noviembre:
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101104/imprescindibles-concha-piquer-04-11-10/922120.shtml
Desde entonces, la música ha acompañado al cine como un elemento fundamental de éste, un elemento al servicio de la acción.
Enlace de interés:
https://musicameruelo.wordpress.com/2013/11/12/funciones-de-la-musica-en-el-cine-videos/
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Cantes de ida y vuelta.
Se llama cantes de ida y vuelta a lo que engloba todos los estilos flamencos originados en la música popular latinoamericana. Dentro de este estilo se engloba la milonga, la vidalita, la rumba, la colombiana y la guajira entre otros.
"Ida y vuelta" surge debido a una antigua creencia en la que estos estilos llegaron a América por los emigrantes españoles, allí variaron y con el regreso se obtuvieron estos actuales. Aunque actualmente se piensa que su surgimiento es únicamente proveniente del "Nuevo Mundo" (América).
Los tipos de cantes de ida y vuelta son:
La Guajira
Este cante está dentro de la familia de los cantes de “Ida y vuelta”. Los españoles que iban a Cuba y luego regresaban a España, traían nuevos cantes.
La tonalidad de las guajiras son normalmente en La Mayor y su compás se compone de una amalgama de dos compases; el primer compás es de 6/8 y un segundo compás de 3/4. Los versos de las coplas son casi siempre octosílabos y a veces decasílabos.
Las Colombianas
Cante con giros procedentes del folclore hispanoamericano creado por José Tejada Martín, Pepe Marchena, que además ha sido su principal intérprete. Marchena inventó este cante junto a Hilario Montes tomando como base la rumba española e inspirada sobre los ritmos populares de Colombia.
La copla es de seis versos octosílabos, de los que se suele repetir los dos primeros a modo de estribillo.
La tonalidad que se realiza la Colombiana es en La Mayor y en compás 4/4.
La Rumba
La milonga es un cante de procedencia argentina que importaron los numerosos repatriados, colonos, artistas y soldados, que regresaron a España a finales del siglo XIX, evocando en sus cantos las tierras americanas. La primera milonga con verdadero carácter flamenco que conocemos es la que popularizo Pepa Oro, hija del torero Paco de Oro, que llega a España a finales del siglo XIX, estilo considerado como milonga coreográfica para ser cantada mientras se baila.
La Vidalita
Es una canción argentina que se aflamencó. De tiempo lento, de forma ternaria y a veces libre, la vidalita es típica del Norte de Argentina, de Santiago del Estero. Junto con la milonga, es la segunda forma aflamencada del folclore argentino. Es una copla de cuatro versos octosílabos.
Es un cante de carácter triste, lento, con letras generalmente de temas amorosos, que hablan de penas y desengaños.
La Petenera
La petenera deriva de un cante folclórico andaluz que se aflamencó. Existen varias teorías de su procedencia, citaremos tres:
1. De origen hebreo, por la temática de sus letras.
2. Que el nombre venga de una cantaora de Paterna (paternera = peternera) que hizo famoso este cante local, luego difundido ya aflamencado en la Baja Andalucía.
3. Unos nuevos datos afirman que la Petenera tiene origen mexicano. En 1803 aparece en el repertorio azteca, y algunos temas de Veracruz llamados peteneras tienen la misma rueda armónica en el acompañamiento y una semejanza en lo melódico.
Hoy día conocemos tres estilos fundamentales: la antigua y la moderna, y ésta última, a su vez, diferenciada en corta (o chica) y larga (o grande).
"Ida y vuelta" surge debido a una antigua creencia en la que estos estilos llegaron a América por los emigrantes españoles, allí variaron y con el regreso se obtuvieron estos actuales. Aunque actualmente se piensa que su surgimiento es únicamente proveniente del "Nuevo Mundo" (América).
Los tipos de cantes de ida y vuelta son:
La Guajira
Este cante está dentro de la familia de los cantes de “Ida y vuelta”. Los españoles que iban a Cuba y luego regresaban a España, traían nuevos cantes.
La tonalidad de las guajiras son normalmente en La Mayor y su compás se compone de una amalgama de dos compases; el primer compás es de 6/8 y un segundo compás de 3/4. Los versos de las coplas son casi siempre octosílabos y a veces decasílabos.
Las Colombianas
Cante con giros procedentes del folclore hispanoamericano creado por José Tejada Martín, Pepe Marchena, que además ha sido su principal intérprete. Marchena inventó este cante junto a Hilario Montes tomando como base la rumba española e inspirada sobre los ritmos populares de Colombia.
La copla es de seis versos octosílabos, de los que se suele repetir los dos primeros a modo de estribillo.
La tonalidad que se realiza la Colombiana es en La Mayor y en compás 4/4.
La Rumba
La milonga es un cante de procedencia argentina que importaron los numerosos repatriados, colonos, artistas y soldados, que regresaron a España a finales del siglo XIX, evocando en sus cantos las tierras americanas. La primera milonga con verdadero carácter flamenco que conocemos es la que popularizo Pepa Oro, hija del torero Paco de Oro, que llega a España a finales del siglo XIX, estilo considerado como milonga coreográfica para ser cantada mientras se baila.
La Vidalita
Es una canción argentina que se aflamencó. De tiempo lento, de forma ternaria y a veces libre, la vidalita es típica del Norte de Argentina, de Santiago del Estero. Junto con la milonga, es la segunda forma aflamencada del folclore argentino. Es una copla de cuatro versos octosílabos.
Es un cante de carácter triste, lento, con letras generalmente de temas amorosos, que hablan de penas y desengaños.
La Petenera
La petenera deriva de un cante folclórico andaluz que se aflamencó. Existen varias teorías de su procedencia, citaremos tres:
1. De origen hebreo, por la temática de sus letras.
2. Que el nombre venga de una cantaora de Paterna (paternera = peternera) que hizo famoso este cante local, luego difundido ya aflamencado en la Baja Andalucía.
3. Unos nuevos datos afirman que la Petenera tiene origen mexicano. En 1803 aparece en el repertorio azteca, y algunos temas de Veracruz llamados peteneras tienen la misma rueda armónica en el acompañamiento y una semejanza en lo melódico.
Hoy día conocemos tres estilos fundamentales: la antigua y la moderna, y ésta última, a su vez, diferenciada en corta (o chica) y larga (o grande).
miércoles, 10 de noviembre de 2010
cantes de ida y vuelta
Cantes de ida y vuelta
La Milonga- fue creado por mezclarse un toque flamenco con el toque y luz que inundan cuba.las letras de este cante están inspirados en los inmigrantes que fueron a cuba y allí encontraron una nueva vida y cuenta de esos indios que volvian enamorados de cuba y de sus mujeres.
La Guajira- nace al mezclarse un ritmo flamenco típico (3×4), con el toque y la luz que inundan Cuba. Las letras, como oiréis, son preciosas y cuentan historias de esos mismos emigrantes que allí encontraron una nueva vida. Nos hablan de sus mulatas (las campesinas, o guajiras), y son letras que evocan paseos por La Habana, con mi cigarro encendío, y cuentan de esos indianos que volvían enamorados de Cuba y de sus mujeres.
La Vida lita- La vidalita es un estilo musical no bailable característico del folklore de Argentina y Uruguay. La vidalita está emparentada y a veces es confundida con la vidala. Ambas son de origen colla y se encuentran muy difundidas en el noroeste argentino, especialmente en las provincias de Catamarca y Tucumán, aunque son características de todo el territorio de ambos países.
La Rumba- es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza de Cuba. Este complejo musical es de raíz africana.
La Colombiana-La música colombiana contiene diversos géneros que identifican cada región del territorio haciéndose muy frecuente el hallazgo de varios estilos musicales en cada una de las regiones. Esta rica diversidad musical se origina en la fusión de razas o pueblos y culturas que originó la actual sociedad y cultura colombiana pero lo mas importante son de colombina.
Cantes de ida y vuelta:
Se llama cantes de ida y vuelta a lo que engloba todos los estilos flamencos originados en la música popular latinoamericana. Dentro de este estilo se engloba la milonga, la vidalita, la rumba, la colombiana y la guajira entre otros.
surge debido a una antigua creencia en la que estos estilos llegaron a America por los emigrantes españoles, allí variaron y con el regreso se obtuvieron estos actuales. Aunque actualmente se piensa que su surgimiento es únicamente proveniente del "Nuevo Mundo" (América).
surge debido a una antigua creencia en la que estos estilos llegaron a America por los emigrantes españoles, allí variaron y con el regreso se obtuvieron estos actuales. Aunque actualmente se piensa que su surgimiento es únicamente proveniente del "Nuevo Mundo" (América).
Milonga:
La milonga apareció con una forma uniforme. A partir de 1931, con la aparición de una nueva forma de tipo ciudadano ligada al tango, su forma original se denominó milonga campera o surera en tanto que la nueva modalidad recibió la denominación de milonga ciudadana.
Vidalita:
La vidalita suele ser más lenta que la vidala, a la vez que los versos suelen ser amorosos y alegres, pero acompañados de una música triste. En sus versos, muchas veces, la vidalita se caracteriza por intercalar la expresión "vidalita" acentuada en la última sílaba (vidalitá), para producir el efecto de que el cantante le habla a la vidalita.
Rumba:
La rumba era típicamente una danza folklórica afrocubana que servía como un baile de Fertilida. Tomó sus bases para baile de salón en el siglo XVII a partir del son cubano. La rumba se bailaba en las tabernas, bares y similares de aquella época. Se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX. Nuestros amigos anglosajones suelen utilizar la palabra rumba para definir casi todos los bailes cubanos (no notan las diferencias).
Colombiana:
José Blas Vega, en su obra Temas Flamencos, aparecida en 1.973, afirmaba sobre la Colombiana: “Hacia 1.930 aparece también un nuevo estilo, la Colombiana, motivada más por una canción que por el influjo folklórico que pueda venir de Colombia”. Y en oro de sus escritos asegura que la Colombiana tiene una estructura definida, creada por Pepe Marchena, y que todo los demás intérprete de este nuevo cante han seguido el mismo molde, por lo que apenas se encuentran variaciones de ningún tipo.
Guajira:
Etimológicamente, Guajira viene de guajiro, campesino blanco de Cuba, y en su origen es una canción popular que ha tenido proyección universal. Su tratamiento flamenco, después de las primeras variaciones melódicas que se conocen, lo estableció Pepe Marchena al requintar su interpretación de matices, pero sus aires primigenios, estrictamente cubanos, ya se advierten en las tonadillas escénicas españolas del siglo XVIII.
Cantes de ida y vuelta
Se llama cantes de ida y vuelta a lo que engloba todos los estilos flamencos originados en la música popular latinoamericana. Dentro de este estilo se engloba la milonga, la vidalita, la rumba, la colombiana y la guajira entre otros.
"Ida y vuelta" surge debido a una antigua creencia en la que estos estilos llegaron a América por los emigrantes españoles, allí variaron y con el regreso se obtuvieron estos actuales. Aunque actualmente se piensa que su surgimiento es únicamente proveniente del "Nuevo Mundo" (América).
Los tipos de cantes de ida y vuelta son:
La Guajira
Este cante está dentro de la familia de los cantes de “Ida y vuelta”. Los españoles que iban a Cuba y luego regresaban a España, traían nuevos cantes.
La tonalidad de las guajiras son normalmente en La Mayor y su compás se compone de una amalgama de dos compases; el primer compás es de 6/8 y un segundo compás de 3/4. Los versos de las coplas son casi siempre octosílabos y a veces decasílabos.
Las Colombianas
Cante con giros procedentes del folclore hispanoamericano creado por José Tejada Martín, Pepe Marchena, que además ha sido su principal intérprete. Marchena inventó este cante junto a Hilario Montes tomando como base la rumba española e inspirada sobre los ritmos populares de Colombia.
La copla es de seis versos octosílabos, de los que se suele repetir los dos primeros a modo de estribillo.
La tonalidad que se realiza la Colombiana es en La Mayor y en compás 4/4.
La Rumba
La milonga es un cante de procedencia argentina que importaron los numerosos repatriados, colonos, artistas y soldados, que regresaron a España a finales del siglo XIX, evocando en sus cantos las tierras americanas. La primera milonga con verdadero carácter flamenco que conocemos es la que popularizo Pepa Oro, hija del torero Paco de Oro, que llega a España a finales del siglo XIX, estilo considerado como milonga coreográfica para ser cantada mientras se baila.
La Vidalita
Es una canción argentina que se aflamencó. De tiempo lento, de forma ternaria y a veces libre, la vidalita es típica del Norte de Argentina, de Santiago del Estero. Junto con la milonga, es la segunda forma aflamencada del folclore argentino. Es una copla de cuatro versos octosílabos.
Es un cante de carácter triste, lento, con letras generalmente de temas amorosos, que hablan de penas y desengaños.
La Petenera
La petenera deriva de un cante folclórico andaluz que se aflamencó. Existen varias teorías de su procedencia, citaremos tres:
1. De origen hebreo, por la temática de sus letras.
2. Que el nombre venga de una cantaora de Paterna (paternera = peternera) que hizo famoso este cante local, luego difundido ya aflamencado en la Baja Andalucía.
3. Unos nuevos datos afirman que la Petenera tiene origen mexicano. En 1803 aparece en el repertorio azteca, y algunos temas de Veracruz llamados peteneras tienen la misma rueda armónica en el acompañamiento y una semejanza en lo melódico.
Hoy día conocemos tres estilos fundamentales: la antigua y la moderna, y ésta última, a su vez, diferenciada en corta (o chica) y larga (o grande).
Vidalita:
Milonga:
Rumba:
Colombiana:
Guajira:
viernes, 22 de octubre de 2010
Palos flamencos
Alegrías: su nombre viene de lo que indica: alegría, alborozo, fiesta. Suelen tener coplas de cuatro versos octosílabos. Pertenecen al grupo de las cantiñas y son un cante festero que nació para bailar. Destacan las alegrías de Cádiz y Córdoba.
Bulerías: probablemente le término viene de burlería, burla, broma. O también de bulla, prisa y alboroto. La copla tiene 3 o 4 versos octosílabos y generalmente se canta como remate de una soleá. Es el cante más rítmico, flexible y vibrante. Casi cualquier letra se puede cantar por bulerías. Es un cante festero que parece ser que fue creado por lo gintanos de Jerez.
Carcelera: es un cante gitanp primitivo de la familia de las tonás. Se trata de un cante a palo seco, es decir, sin acompañamiento de instrmentos. Evoca el tema carcelero. No se baila, carece de compás y es desolado y desgarrados por las letras.
Fandago: ya que en clase hemos escuchado hablar mucho sobre el fandango, no nos vamos a extender mucho aquí, más bien nada. Aquí tienes un ejemplo del Cabrero:
Bulerías: probablemente le término viene de burlería, burla, broma. O también de bulla, prisa y alboroto. La copla tiene 3 o 4 versos octosílabos y generalmente se canta como remate de una soleá. Es el cante más rítmico, flexible y vibrante. Casi cualquier letra se puede cantar por bulerías. Es un cante festero que parece ser que fue creado por lo gintanos de Jerez.
Carcelera: es un cante gitanp primitivo de la familia de las tonás. Se trata de un cante a palo seco, es decir, sin acompañamiento de instrmentos. Evoca el tema carcelero. No se baila, carece de compás y es desolado y desgarrados por las letras.
Fandago: ya que en clase hemos escuchado hablar mucho sobre el fandango, no nos vamos a extender mucho aquí, más bien nada. Aquí tienes un ejemplo del Cabrero:
jueves, 14 de octubre de 2010
Etapas del flamenco
Resumiendo al máximo podemos situar la Prehistoria del flamenco desde sus orígenes, a finales del siglo XVIII, hasta que aparecieron las primeras grabaciones fonográficas, hacia 1901, momento en el que podemos empezar a hablar de Historia del flamenco. Estos dos grandes periodos los dividiremos en etapas más cortas:
1.Etapa inicial: desde sus orígenes hasta principios del siglo XIX. De esta época solo conocemos algunos nombres míticos como Tío Luis el de la Juliana, primer cantaor conocido.
2.Edad de Oro del cante, entre 1840-1860 aproximadamente. Aparecen los primeros cantaores realmente conocidos como El Planeta o El Fillo.
3.Etapa de los cafés cantantes (1860-1920 aprox.) El flamenco sale del mundo oscuro que le rodeaba y se hace profesional. En esta etapa el flamenco se difunde al máximo. A este periodo pertenecen figuras tan importantes como Silverio Franconetti, El Nitri, Enrique el Mellizo, Manuel Torre o Chacón.
4.El flamenco en el teatro (1920-1940) A partir de 1920 el flamenco inundó los teatros. Algunos puristas piensan que este hecho perjudicó mucho al flamenco porque se fueron introduciendo poco a poco virtuosismos sin hondura. Algunos de los que mantuvieron la calidad sacando el flamenco de los cafés para llevarlo al teatro fueron Chacón, Marchena, la Niña de los Peines, Manolo Caracol, etc.
5.Concurso Nacional de Cante Jondo de Granada en 1922. No constituye ningún periodo en sí mismo pero tuvo una gran trascendencia. Un grupo de artistas e intelectuales convocaron el concurso para recuperar la pureza de un arte en decadencia. Los intelectuales repondieron entusiasmados pero no el pueblo, que casi no participó. Los ganadores fueron El Tenazas y Manolo Caracol, niño entonces.
6.La ópera flamenca (1940-1950) El cante puro emepzó a despreciarse y surgió el gusto por lo superficial, el "gorgorismo" y la filigrana en el cante. Algunos de estos espectáculos musicales aflamencados supusieron para los más puristas una barbaridad. Mira un ejemplo de Manolo Caracol (grandísimo cantaor de flamenco, por otra parte)
1.Etapa inicial: desde sus orígenes hasta principios del siglo XIX. De esta época solo conocemos algunos nombres míticos como Tío Luis el de la Juliana, primer cantaor conocido.
2.Edad de Oro del cante, entre 1840-1860 aproximadamente. Aparecen los primeros cantaores realmente conocidos como El Planeta o El Fillo.
3.Etapa de los cafés cantantes (1860-1920 aprox.) El flamenco sale del mundo oscuro que le rodeaba y se hace profesional. En esta etapa el flamenco se difunde al máximo. A este periodo pertenecen figuras tan importantes como Silverio Franconetti, El Nitri, Enrique el Mellizo, Manuel Torre o Chacón.
4.El flamenco en el teatro (1920-1940) A partir de 1920 el flamenco inundó los teatros. Algunos puristas piensan que este hecho perjudicó mucho al flamenco porque se fueron introduciendo poco a poco virtuosismos sin hondura. Algunos de los que mantuvieron la calidad sacando el flamenco de los cafés para llevarlo al teatro fueron Chacón, Marchena, la Niña de los Peines, Manolo Caracol, etc.
5.Concurso Nacional de Cante Jondo de Granada en 1922. No constituye ningún periodo en sí mismo pero tuvo una gran trascendencia. Un grupo de artistas e intelectuales convocaron el concurso para recuperar la pureza de un arte en decadencia. Los intelectuales repondieron entusiasmados pero no el pueblo, que casi no participó. Los ganadores fueron El Tenazas y Manolo Caracol, niño entonces.
6.La ópera flamenca (1940-1950) El cante puro emepzó a despreciarse y surgió el gusto por lo superficial, el "gorgorismo" y la filigrana en el cante. Algunos de estos espectáculos musicales aflamencados supusieron para los más puristas una barbaridad. Mira un ejemplo de Manolo Caracol (grandísimo cantaor de flamenco, por otra parte)
miércoles, 13 de octubre de 2010
Antonio Molina
Antonio Molina de Hoces (Totalán, 9 de marzo de 1928 - Madrid, 18 de marzo de 1992) fue un actor y cantante español de copla y flamenco. Con una voz alta y un estilo inimitable, gozó de gran popularidad al frente de numerosos espectáculos teatrales y protagonizó varias películas en las que su habilidad vocal era el principal reclamo.
De origen humilde, nace en Totalán de donde eran sus padres y crece en Málaga. Desde niño se ve obligado a trabajar en distintos oficios a la vez que se aficiona a la canción española.
De origen humilde, nace en Totalán de donde eran sus padres y crece en Málaga. Desde niño se ve obligado a trabajar en distintos oficios a la vez que se aficiona a la canción española.
A los catorce años se desplaza a Madrid para dar los primeros pasos de su carrera musical. Tras ganar un concurso para noveles que convoca Radio España en 1949, consigue grabar un disco con temas como El agua del avellano o El macetero, que da título a un cortometraje, su primer contacto con el cine.
En 1952 debuta en el Teatro Fuencarral con el espectáculo Así es mi cante. La difusión radiofónica de sus canciones le conduce rápidamente al éxito y su peculiar estilo, con una voz cristalina y un falsete inconfundible, goza de gran aceptación por parte del público.
En 1954 crea su propio espectáculo, Hechizo, con el que debuta en el Teatro Calderón. Asimismo, protagoniza varias películas hasta 1965, entre ellas El pescador de coplas, Esa voz es una mina y El Cristo de los Faroles.[1] En Café de Chinitas y Puente de coplas coincide con Rafael Farina.
Su canción más recordada es Soy minero, pero su amplísimo repertorio se compone de otros éxitos como Adiós a España, Soy un pobre presidiario, Cocinero, cocinero, María de los Remedios, Ángela del alma mía o Yo quiero ser mataor.
En 1986 regresa a los escenarios.[3] En 1990 recibe junto a otros compañeros como Juanito Valderrama un preciado Disco de Platino en reconocimiento a su trayectoria artística. Un año antes se veía obligado a abandonar el mundo del espectáculo al diagnosticársele una fibrosis pulmonar, que se agravaría hasta su muerte en 1992. Su despedida se convirtió en una multitudinaria muestra de afecto popular.[4]
Casado con Ángela Tejedor desde 1952, Antonio Molina fue el patriarca de una saga de artistas. Tuvo ocho hijos, entre ellos Ángela, Paula, Miguel, Mónica y Noel, también dedicados a la interpretación y a la música. Su nieta Olivia Molina es igualmente actriz.
Una de sus últimas y mayores satisfacciones fue ver a su hija Ángela cantando varias coplas del repertorio popular en Las cosas del querer, película musical de Jaime Chávarri estrenada el mismo año de su retirada definitiva de los escenarios.
Fue enterrado en el cementerio de Fuencarral (Madrid). Una estatua del artista, obra del escultor Santiago de Santiago, preside desde 2002 una céntrica plaza malagueña, inaugurada con ocasión del décimo aniversario de su muerte en un emotivo homenaje que reunió a la familia Molina prácticamente al completo.
De origen humilde, nace en Totalán de donde eran sus padres y crece en Málaga. Desde niño se ve obligado a trabajar en distintos oficios a la vez que se aficiona a la canción española.
De origen humilde, nace en Totalán de donde eran sus padres y crece en Málaga. Desde niño se ve obligado a trabajar en distintos oficios a la vez que se aficiona a la canción española.
A los catorce años se desplaza a Madrid para dar los primeros pasos de su carrera musical. Tras ganar un concurso para noveles que convoca Radio España en 1949, consigue grabar un disco con temas como El agua del avellano o El macetero, que da título a un cortometraje, su primer contacto con el cine.
En 1952 debuta en el Teatro Fuencarral con el espectáculo Así es mi cante. La difusión radiofónica de sus canciones le conduce rápidamente al éxito y su peculiar estilo, con una voz cristalina y un falsete inconfundible, goza de gran aceptación por parte del público.
En 1954 crea su propio espectáculo, Hechizo, con el que debuta en el Teatro Calderón. Asimismo, protagoniza varias películas hasta 1965, entre ellas El pescador de coplas, Esa voz es una mina y El Cristo de los Faroles.[1] En Café de Chinitas y Puente de coplas coincide con Rafael Farina.
Su canción más recordada es Soy minero, pero su amplísimo repertorio se compone de otros éxitos como Adiós a España, Soy un pobre presidiario, Cocinero, cocinero, María de los Remedios, Ángela del alma mía o Yo quiero ser mataor.
En 1986 regresa a los escenarios.[3] En 1990 recibe junto a otros compañeros como Juanito Valderrama un preciado Disco de Platino en reconocimiento a su trayectoria artística. Un año antes se veía obligado a abandonar el mundo del espectáculo al diagnosticársele una fibrosis pulmonar, que se agravaría hasta su muerte en 1992. Su despedida se convirtió en una multitudinaria muestra de afecto popular.[4]
Casado con Ángela Tejedor desde 1952, Antonio Molina fue el patriarca de una saga de artistas. Tuvo ocho hijos, entre ellos Ángela, Paula, Miguel, Mónica y Noel, también dedicados a la interpretación y a la música. Su nieta Olivia Molina es igualmente actriz.
Una de sus últimas y mayores satisfacciones fue ver a su hija Ángela cantando varias coplas del repertorio popular en Las cosas del querer, película musical de Jaime Chávarri estrenada el mismo año de su retirada definitiva de los escenarios.
Fue enterrado en el cementerio de Fuencarral (Madrid). Una estatua del artista, obra del escultor Santiago de Santiago, preside desde 2002 una céntrica plaza malagueña, inaugurada con ocasión del décimo aniversario de su muerte en un emotivo homenaje que reunió a la familia Molina prácticamente al completo.
El Barrio
El Barrio, de nombre Jose Luís Figueroa Franco, y también conocido como ''Selu'' , nació un 4 de Junio de 1970 en Cádiz.
Con tan solo 9 años y al son de una guitarra sin acordes, empieza a hacer sus pinitos en la peña flamenca
Cansado de ser guitarrista, graba una maqueta, mientras tanto se gana la vida como soldador
hasta que la casa discográfica le llama para grabar ''Yo sueño flamenco'' allá por el año 1996.
Se rebautiza con el nombre de El barrio en honor a su barrio de Santa María, y bajo un sombrero, regalo de su madre, lanza su primer disco con una gran acogida en Cádiz y Andalucía.
En 2000 lanza ''La fuente del deseo'', el primer trabajo que empieza con promoción por televisiones y pocos medios y que para muchos es su mejor disco.
A partir de su quinto disco, ''Me voy al mundo'', consigue su primer disco de oro.
''Ángel Malherido'' llega en el año 2003 y le catapulta a la fama hasta limites insospechados.
Dos años después lanza ''Las playas de invierno’’, el cual se coloca de los primeros en la lista de discos más vendidos en su primera semana.
Su último disco ''Duermevelas'' a tenido una gran acogida por su publico.
miércoles, 6 de octubre de 2010
Arcángel
Austin Santos mejor conocido como “Arcángel”, nació en el 1986, en la ciudad de New York. Hijo de madre talentosa y dominicana, hereda de esta la música tropical. Con hogar humilde, “Arcángel pasa sus primeros años de vida en New York. su madre se muda a Puerto Rico para realizar su propia aspiración a cantar, integrándose al grupo musical de merengue “Las Chicas del Canto en los anos 80”. Asi comienza el desarrollo de un niño, con la aspiración a ser estrella para ayudar a su madre y lograr el sueño que ambos compartían, de ser famosos en el mundo de la música Latina. Con gran esfuerzo sin proponérselo, conoce a un joven talentoso conocido en el mundo de reggaeton como “De La Ghetto” con el mismo comienza el camino rumbo su historia con el dúo “Arcángel y “De La Ghetto” ejecutando grandes éxitos como: “Agresivo”, “Sorpresa” y “Fanática”. Su ejecución en este dúo lo ayudo a definir su estilo particular, que rápidamente lo identifico como uno de los mejores prospectos de la nueva cosecha de artistas de reggaetton.finalmente, dejaría a la compañía discográfica en diciembre de 2006, cuando anunció que iba a embarcarse en una carrera en solitario y la fundación de un sello propio "Flow Factory Inc.
Acontinuacion veremos una de sus ultimos temas llamado dime la verda, esta tema es de su nuevo album llamado sentimiento, elegancia y maldad este album habla de sus sentimientos todos los discos hablan de lo que en verdan el siente sobre su amor.
En 2008, Arcángel protagonizó la película Muerte en El Paraíso, que cuenta la historia de dos hermanos que empiezan en la industria de la música, sino que son estafados por dos ejecutivos de la compañía de registro. La película fue dirigida por Abimael Acosta y estreno el 5 de marzo de 2008 en teatros seleccionados. En la película, Arcángel interpretó a "Kalil", uno de los hermanos que era nuevo para la industria de la música. La película fue distribuida por la compañía de cine independiente, Producciones Nuevo-Enfoque, y fue producido por Jeancarlo Rodríguez y Doel Alicea.Aqui podemos ver el trailer.
Camarón de la Isla
José Monge Cruz nacido en la localidad de San Fernando en Cádiz su fecha de nacimiento el 5 deciciembre de 1950 en la calle Carmen, barrio conocido popularmente como`` Las Callejuelas´´en la localidad . Es de una familia gitana. Se llamó que Camarón por su tío. Se lo puso cuando chico por que era muy delgado, tenía la piel blanca y era rubio y parecía un camarón. Lo de la isla es por la ciudad de San Fernando se hallado en la isla león.Estudió de niño en el colegio de liceo .Has que dejo la escuela para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fugrada donde trabajaba.cuando el padre falleció causa por el asma, aun asiendo muy joven, lo que la familia estuvieron pasando apuros económico, a los siete año de edad comenzó camarón a cantar en distinta taberna y así a ido transcurriendo la vida de camarón.En 1962 con 12 años ganó el primer premio en el concurso de flamenco del festival de montilla (Córdoba), empezó a es tenderse su fama , se inicia como profesional en el mundo del canta de compañía de su mejor amigo en 1968 camarón llega a se r fijo en el tablón de torres bermejas de Madrid. En 1986 en condenado a un año de prisión por un delito de prudencia temeraria con un resultado de muerte tras un accidente de circulación en la que fallecieron dos personas. el catao no ingreso en prisión por carecer de antecedentes penales.en mayo de 1987 actua tres dias seguido en el cisque d´Hiver de París con un éxito absoluto.
En 1976contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos. La boda se celebró en la localidad de la Linea de la conceción apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuel Carrasco . En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico Garcia Lorca con música de Alameda, que fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón , KiKo Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador . A partir de este momento comienza su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.
En 1989 grabo soy gitano su primer disco , fue el disco mas vendido con mas exito del flamenco que colabora el guitarrista vicente amigo.De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel , que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente aEstados Unidos en busca de una posible cura.
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El 2 de julio de ese mismo año falleció en Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años. Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.
Su vida fué llevada al cine en 2005 por el director Jaime chavirri en la película Camarón , protagonizada por el actor Óscar gaenada y la actriz Verónica Sanchez.
En 1976contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos. La boda se celebró en la localidad de la Linea de la conceción apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuel Carrasco . En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico Garcia Lorca con música de Alameda, que fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón , KiKo Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador . A partir de este momento comienza su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.En 1989 grabo soy gitano su primer disco , fue el disco mas vendido con mas exito del flamenco que colabora el guitarrista vicente amigo.De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel , que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente aEstados Unidos en busca de una posible cura.
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El 2 de julio de ese mismo año falleció en Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años. Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.
Su vida fué llevada al cine en 2005 por el director Jaime chavirri en la película Camarón , protagonizada por el actor Óscar gaenada y la actriz Verónica Sanchez.
50 CENT
Curtis James Jackson III más conocido por su nombre artístico, 50 Cent, es un rapero estadounidense. Alcanzó la fama mundial con el lanzamiento de sus álbumes Get Rich or Die Tryin (2003) y The Massacre (2005), ambos de ellos logrando éxito multi-platino.
Nacido en Southside Jamaica, Queens un barrio de Nueva York, Jackson empezó el tráfico de drogas a la edad de doce años en los 80' durante la epidemia de crack. Después de dejar el tráfico de drogas para seguir una carrera de rap, fue tiroteado, recibiendo nueve disparos durante un incidente en el 2000. Después de lanzar su disco Guess Who's Back? en 2002, Jackson fue descubierto por el rapero Eminem y firmó con Interscope Records. Con la ayuda de Eminem y Dr. Dre, quien produjo sus primeros grandes éxitos comerciales, Jackson se convirtió en uno de los raperos con más ventas alrededor del mundo. En 2003, fundó el sello discográfico G-Unit Records, con varios raperos de éxito como Young Buck, Lloyd Banks y Tony Yayo.
Jackson se ha involucrado en disputas con otros raperos como Ja Rule, Fat Joe, Jadakiss, Cam'ron, Diddy, Rick Ross, y los ex-miembros de G-Unit, Game y Young Buck. Él también ha desarrollado una carrera como actor, debutando en la película semi-autobiográfica Get Rich or Die Tryin'.
Nacido en Southside Jamaica, Queens un barrio de Nueva York, Jackson empezó el tráfico de drogas a la edad de doce años en los 80' durante la epidemia de crack. Después de dejar el tráfico de drogas para seguir una carrera de rap, fue tiroteado, recibiendo nueve disparos durante un incidente en el 2000. Después de lanzar su disco Guess Who's Back? en 2002, Jackson fue descubierto por el rapero Eminem y firmó con Interscope Records. Con la ayuda de Eminem y Dr. Dre, quien produjo sus primeros grandes éxitos comerciales, Jackson se convirtió en uno de los raperos con más ventas alrededor del mundo. En 2003, fundó el sello discográfico G-Unit Records, con varios raperos de éxito como Young Buck, Lloyd Banks y Tony Yayo.
Jackson se ha involucrado en disputas con otros raperos como Ja Rule, Fat Joe, Jadakiss, Cam'ron, Diddy, Rick Ross, y los ex-miembros de G-Unit, Game y Young Buck. Él también ha desarrollado una carrera como actor, debutando en la película semi-autobiográfica Get Rich or Die Tryin'.
Niña Pastori, un ejemplo del Flamenco.
La niña pastori es una cantante de flamenco muy popular, procedente de San fernando, Cádiz.
Cuando Niña Pastori tenía solo ocho años de edad, fue descubierta por Camarón de la Isla, para que desarrollara sus admirables dotes para la música flamenca.
Poco después, niña pastori comenzó empaparse de un estilo de musica, que,para ella, más tarde sería su vida.
En 1995 lanzó su primer trabajo discográfico, titulado 'Entre dos puertos' en el que incluía una canción que pronto fue haciendose exitosa entre todos los españoles 'Tu me camelas', marcando un antes y un después en la música española.
Este disco fué producido por Paco ortega y Alejandro sanz, un disco, que marcó el debut de esta artista con tan solo 17 años.
Después de tres años de exito y promoción de su primer disco, lanzó su segundo disco, 'Eres Luz'.
Niña pastori siguió marcando un estilo insuperable en el flamenco, era su esencia y sus letras las que la hacian seguir sacando albunes.
Años despues, Niña pastori siguió sacando discos como: Cañaílla (2000), María (2002), No hay quinto malo (2004) y Joyas prestadas (2005).
Recientemente, en 2009, niña pastori publicó su último álbum en el que canta temas de Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín o Armando Manzanero, titulado 'Esperando verte'.
Todos estos álbumes han sido Oro o Platino, y esperemos que siga en este mudo del flamenco, con muchos más discos.
Cuando Niña Pastori tenía solo ocho años de edad, fue descubierta por Camarón de la Isla, para que desarrollara sus admirables dotes para la música flamenca.
Poco después, niña pastori comenzó empaparse de un estilo de musica, que,para ella, más tarde sería su vida.
En 1995 lanzó su primer trabajo discográfico, titulado 'Entre dos puertos' en el que incluía una canción que pronto fue haciendose exitosa entre todos los españoles 'Tu me camelas', marcando un antes y un después en la música española.
Este disco fué producido por Paco ortega y Alejandro sanz, un disco, que marcó el debut de esta artista con tan solo 17 años.
Después de tres años de exito y promoción de su primer disco, lanzó su segundo disco, 'Eres Luz'.
Niña pastori siguió marcando un estilo insuperable en el flamenco, era su esencia y sus letras las que la hacian seguir sacando albunes.
Años despues, Niña pastori siguió sacando discos como: Cañaílla (2000), María (2002), No hay quinto malo (2004) y Joyas prestadas (2005).
Recientemente, en 2009, niña pastori publicó su último álbum en el que canta temas de Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín o Armando Manzanero, titulado 'Esperando verte'.
Todos estos álbumes han sido Oro o Platino, y esperemos que siga en este mudo del flamenco, con muchos más discos.
Daddy Yankee
Daddy Yankee nació en Puerto Rico, el 13 de febrero del 1977. Es cantante de Reggaeton, actor, productor cinematografico, locutor radial y empresario de puerto riqueño. Uno de sus mayores logros es haber popularizado el Reggaeton en América Latina y España y diversos paises de habla no hispana.
Ha sacado 13 discos en toda su carrera por ahora.
A mi me gusta porque es un buen cantante y además las canciones que tienen son la caña.
Ha sacado 13 discos en toda su carrera por ahora.
A mi me gusta porque es un buen cantante y además las canciones que tienen son la caña.
Paco de Lucía:
Francisco Sánchez Gomes, nació en algeciras en 1947, de profesión guitarrista flamenco.Su familia influyó mucho en su vocación, su padre y su hermano le enseñaron a tocar laguitarra. El recibió el nombre de su madre para ser diferenciado donde el vivía.Es hermano de artistas famosos como Pepe de lucia que era cantaor desde niño y Ramón de algeciras que era guitarrista, a finales del año 60 conoce a camarón de la islacon quien crea una mitica unión musical.
Paco de lucía salio en tres discos de otros cantantes, de el propios sacó 33 discos, entre ellos:
Entre dos aguas
O fuente y caudal
Sara Baras
Biografía:
Sara Baras, es nacida en Cádiz empieza sus estudios de baile flamenco en la escuela de su madre, Concha Baras. Poco después, entra en el grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca, con el que recorre los festivales flamencos de Andalucía.A los dieciocho años entra en la Compañía de Manuel Morao y actúa en el festival de Teatro Flamenco Alhambra, Granada.
Ese mismo año, obtiene el Primer Premio “Gente Joven” de TVE
- En 1991, junto con esta compañía, actúa durante dos meses en el Teatro Eduard VII de París.
-En 1992, acude a la “Bienal de Danza” de Lyon y al Palacio de Congresos, de París con Javier Barón, con quien forma pareja artística. Ese mismo año, durante la Expo 92, actúa en el Auditorio de la Cartuja en el espectáculo de Manuel Morao y a finales de ese mismo año, en el Teatro Town Hall de Nueva York.
-En 1993, obtiene el premio “Madroño Flamenco” en Motellano, Sevilla por ser la artista más destacada del año y participa en el Festival de Sevilla con Flamenco Íntimo. También ese año, se presenta en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo Mira qué flamenco.
-El 2 de abril de 1998, Sara Baras actúa en el Auditorio de Murcia con su compañía compuesta por ella misma, siete bailarinas y siete músicos con un espectáculo llamado "Sensaciones" un recorrido por los diferentes palos del flamenco. A finales de este mes, participa en el programa La Huella de España, organizado por la SGAE para la celebración de los Actos de Cuba como artista invitada del Ballet Flamenco Antonio Canales. En junio del mismo año, se presenta con su compañía en el Festival de Evian dirigido por el maestro Rostropóvich.
-En septiembre de 1998, el Ballet Flamenco Sara Baras estrena en el teatro Maestranza de Sevilla un espectáculo dedicado a Cádiz: Cádiz, La isla.
-En el mes de octubre del 98, Sara presenta en TVE 2 Algo más que flamenco.
*Espectáculos presentados por su compañia
Sara Baras es bailarina, coreógrafa y directora de su compañía de baile flamenco
-En 1999, estrenó Sueños, un espectáculo sinónimo de libertad
-El espectáculo Juana la loca es una obra con argumento en torno a la figura de Juana I de Castilla
-El espectáculo Mariana Pineda fue dirigido por Lluis Pasqual, y contó con la música original de Manolo Sanlúcar
-En 2005 estrenó su espectáculo Sabores, una obra sin guión argumental que constituye un recorrido por los diferentes palos del flamenco.
-En 2007, estrena el tercero de sus espectáculos con argumento en el incomparable marco del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, es la primera vez que un espectáculo de esta naturaleza forma parte de la programación de una temporada este teatro
-En 2009 estrena este espectáculo, en París, Nueve han sido los montajes con los que ha paseado su arte por los escenarios más importantes de la geografía mundial y sacando de ellos los momentos más brillantes e inolvidables, la esencia
-2009: Médaille de Vermeil de la Ville de Paris – Francia Premio a una vida dedicada al baile. 40º aniversario (El Corral de La Pacheca)
-2006: Premio a la Creatividad otorgado por la Comunidad de Madrid y la Fundación Camilo José Cela
-2003: Premio Nacional de Danza, en la modalidad de interpretación por el espectáculo Mariana Pineda.
-2002: Pregonera del Tercer Pregón del Carnaval de Cádiz.
-2001: Premio de la Crítica de la Cátedra de Flamencología de Jerez.
-2000: Sara Baras forma parte de la Exposición Filatélica Mundial celebrada en Madrid y es la representante femenina de la danza en España en una edición limitada, editada por Correos y Telégrafos. Es la primera mujer del flamenco en tener este reconocimiento en vida.
-1999: Premio de las Artes Escénicas en la categoría “Mejor Intérprete Femenina de Danza”, para Sensaciones.
Su pagina web es www.sarabaras.com
Sara Baras, es nacida en Cádiz empieza sus estudios de baile flamenco en la escuela de su madre, Concha Baras. Poco después, entra en el grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca, con el que recorre los festivales flamencos de Andalucía.A los dieciocho años entra en la Compañía de Manuel Morao y actúa en el festival de Teatro Flamenco Alhambra, Granada.
Ese mismo año, obtiene el Primer Premio “Gente Joven” de TVE
- En 1991, junto con esta compañía, actúa durante dos meses en el Teatro Eduard VII de París.
-En 1992, acude a la “Bienal de Danza” de Lyon y al Palacio de Congresos, de París con Javier Barón, con quien forma pareja artística. Ese mismo año, durante la Expo 92, actúa en el Auditorio de la Cartuja en el espectáculo de Manuel Morao y a finales de ese mismo año, en el Teatro Town Hall de Nueva York.
-En 1993, obtiene el premio “Madroño Flamenco” en Motellano, Sevilla por ser la artista más destacada del año y participa en el Festival de Sevilla con Flamenco Íntimo. También ese año, se presenta en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo Mira qué flamenco.
-El 2 de abril de 1998, Sara Baras actúa en el Auditorio de Murcia con su compañía compuesta por ella misma, siete bailarinas y siete músicos con un espectáculo llamado "Sensaciones" un recorrido por los diferentes palos del flamenco. A finales de este mes, participa en el programa La Huella de España, organizado por la SGAE para la celebración de los Actos de Cuba como artista invitada del Ballet Flamenco Antonio Canales. En junio del mismo año, se presenta con su compañía en el Festival de Evian dirigido por el maestro Rostropóvich.
-En septiembre de 1998, el Ballet Flamenco Sara Baras estrena en el teatro Maestranza de Sevilla un espectáculo dedicado a Cádiz: Cádiz, La isla.
-En el mes de octubre del 98, Sara presenta en TVE 2 Algo más que flamenco.
*Espectáculos presentados por su compañia
Sara Baras es bailarina, coreógrafa y directora de su compañía de baile flamenco
-En 1999, estrenó Sueños, un espectáculo sinónimo de libertad
-El espectáculo Juana la loca es una obra con argumento en torno a la figura de Juana I de Castilla
-El espectáculo Mariana Pineda fue dirigido por Lluis Pasqual, y contó con la música original de Manolo Sanlúcar
-En 2005 estrenó su espectáculo Sabores, una obra sin guión argumental que constituye un recorrido por los diferentes palos del flamenco.
-En 2007, estrena el tercero de sus espectáculos con argumento en el incomparable marco del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, es la primera vez que un espectáculo de esta naturaleza forma parte de la programación de una temporada este teatro
-En 2009 estrena este espectáculo, en París, Nueve han sido los montajes con los que ha paseado su arte por los escenarios más importantes de la geografía mundial y sacando de ellos los momentos más brillantes e inolvidables, la esencia
*Premios recibidos
-2010: Premio APDE (Asociación de Profesores de Danza Española) Por su labor en la enseñanza y de la danza.-2009: Médaille de Vermeil de la Ville de Paris – Francia Premio a una vida dedicada al baile. 40º aniversario (El Corral de La Pacheca)
-2006: Premio a la Creatividad otorgado por la Comunidad de Madrid y la Fundación Camilo José Cela
-2003: Premio Nacional de Danza, en la modalidad de interpretación por el espectáculo Mariana Pineda.
-2002: Pregonera del Tercer Pregón del Carnaval de Cádiz.
-2001: Premio de la Crítica de la Cátedra de Flamencología de Jerez.
-2000: Sara Baras forma parte de la Exposición Filatélica Mundial celebrada en Madrid y es la representante femenina de la danza en España en una edición limitada, editada por Correos y Telégrafos. Es la primera mujer del flamenco en tener este reconocimiento en vida.
-1999: Premio de las Artes Escénicas en la categoría “Mejor Intérprete Femenina de Danza”, para Sensaciones.
Su pagina web es www.sarabaras.com
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Nuevo curso
Bienvenidos al blog de Música de 4º de E.S.O del I.E.S. San Sebastián. Este curso haremos una aproximación a la música que no definimos como "clásica": básicamente música popular del siglo XX aunque también habrá otras muchas cosas.
De las tres horas semanales de clase de que disponemos dedicaremos una de ellas a la realización, entre todos, de este blog. Cada semana haréis vuestras entradas en el blog relacionadas con los temas que vayamos viendo en clase o con la música que a vosotros más os interese. Podéis hacer desde un comentario a un nuevo disco o vídeo musical de un grupo, hasta subir los vídeos que vosotros mismos hagáis. Ya iremos viendo.
El primer tema que vamos a ver este trimestre es El Flamenco, para el que contaremos con un profesor especial. De momento, y para ir abriendo boca, os dejo aquí un Concierto de Radio3 con Los Activos, un grupo de flamenco que nació en la barriada del Torrejón de Huelva en 1987:
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